mercoledì 20 novembre 2019
Let is snow...
C'è aria di festa... il Natale si avvicina! E qualcuno ha già voglia di un piccolo simbolo da indossare per essere perfettamente in tema o, perché no, da regalare ad una persona cara. Ecco qualche simpatica proposta, in fimo, sempre interamente modellati a mano!
giovedì 29 agosto 2019
La pittura ad acquerello
L'acquerello è una tecnica pittorica che prevede l'utilizzo di pigmenti fini, mescolati ad un legante e diluiti con acqua.
Per la sua rapidità d'esecuzione mi ha sempre intimorito! Non sempre è possibile rimediare ad eventuali errori e, quindi, si deve essere decisi, veloci e avere mano ferma! Ovviamente il vantaggio stà nella freschezza delle tonalità, che appaiono leggere e sature. E' una tecnica versatile in quanto, mediante le velature, si riesce ad ottenere un incredibile effetto di trasparenza e nello stesso tempo di pienezza materica.
Io utilizzo l'acquerello così, forse in modo non del tutto corretto ma i risultati mi soddisfano molto.
giovedì 1 agosto 2019
Omaggio a Pablo Picasso
Pablo Picasso è stato un pittore e scultore spagnolo, considerato il fondatore, insieme a Georges Braque, del Cubismo.
Picasso è stato un artista innovatore e poliedrico che ha rappresentato il passaggio definitivo tra la tradizione ottocentesca e l'arte contemporanea.
Il suo percorso artistico si è evoluto in fasi ben distinte, come testimoniano i suoi dipinti classificati come appartenenti a "periodi" in cui tematiche e/o caratteristiche specifiche ne determinano l'immagine.
Tra il 1901-1904 attraversa il "periodo blù": quadri malinconici e inquieti ricorrono ai toni freddi e spenti, affidati all'utilizzo del blu, in tutte le sue sfumature possibili. Poveri in riva al mare 1903
Dal 1904 fino al 1909 Picasso utilizzò una tavolozza con gradazioni più calde e delicate, dando inizio al "periodo rosa". L'atmosfera è dolce, morbida ed elegante, sia nel tratto del disegno che nei temi che spesso trattano del mondo circense. Famiglia di Arlecchino con scimmia 1905
Durante il lungo periodo del Cubismo (1907 - 1915) l'artista si impegna a superare ogni forma tradizionale di rappresentazione del mondo.
E' suddiviso in tre fasi:
Il Cubismo formativo semplifica le forme e le riduce a puri volumi.
Il Cubismo analitico raffigura il soggetto guardandolo da diversi punti di vista. Le forme vengono scomposte nelle loro parti essenziali e ricomposte sulla tela rendendo, spesso, i soggetti quasi indecifrabili.
Il Cubismo sintetico semplifica le forme scomposte inserendo piani larghi e colorati. Spesso è adottata la tecnica del collage polimaterico, cioè fatto con giornali, cartoni, tele cerate, carte da gioco.
Tra le opere più conosciute di Picasso a cui ho voluto dedicare il mio omaggio ho scelto
" Guernica"...
..."Il sogno"...
venerdì 24 maggio 2019
Matrioska
La Matrioska è il souvenir russo per eccellenza e simbolo dell'arte popolare di questo paese. Si compone di un insieme di bambole, di pezzi di diverse dimensioni, realizzati in legno, ognuno dei quali si inserisce in un pezzo di formato più grande. Ogni pezzo si divide in due parti, vuoto internamente, tranne il più piccolo che si chiama "seme". La bambolina più grande, invece è la "madre". Le fattezze richiamano i costumi tipici della tradizione russa ma i colori e delle decorazioni fanno capo alla fantasia dell'artigianato.
L'ideatore della matrioska fu Savva
Mamontov, industriale, collezionista d'arte e mecenate, che, a cavallo tra il XIX e il XX secolo, nell'intento di creare giocattoli per bambine, ne importò anche molti da ogni parte del mondo. A colpirlo fu un pezzo giapponese raffigurante un personaggio del buddhismo: tale figura conteneva al suo interno altre quattro figurine, probabilmente esso stesso derivante dalle scatole cinesi. Mamontov diede il via alla produzione differenziando i colori e i decori degli abiti in base al villaggio cui il giocattolo era dedicato. Le mie matrioske sono orecchini in pasta polimerica, modellati e dipinti a mano, abbelliti da cristalli, perline, pigmenti metallici e paste acriliche.
L'ideatore della matrioska fu Savva
Mamontov, industriale, collezionista d'arte e mecenate, che, a cavallo tra il XIX e il XX secolo, nell'intento di creare giocattoli per bambine, ne importò anche molti da ogni parte del mondo. A colpirlo fu un pezzo giapponese raffigurante un personaggio del buddhismo: tale figura conteneva al suo interno altre quattro figurine, probabilmente esso stesso derivante dalle scatole cinesi. Mamontov diede il via alla produzione differenziando i colori e i decori degli abiti in base al villaggio cui il giocattolo era dedicato. Le mie matrioske sono orecchini in pasta polimerica, modellati e dipinti a mano, abbelliti da cristalli, perline, pigmenti metallici e paste acriliche.
domenica 19 maggio 2019
Il Capolettera
Il capolettera è la consonante o vocale iniziale della prima parola della prima riga di un testo.
In genere di dimensioni maggiori rispetto alle altre lettere seguenti, veniva decorato con disegni particolari dagli amanuensi.
Poteva essere rivestita o formata da elementi vegetali, da una figura animalesca o mostruosa, presentare una o più figure oppure ornata con elementi stilizzati.
Inizialmente i capilettera non avevano la funzione di decorare ma quella di aiutare il lettore a trovare il passo che lo interessava e, spesso, le si colorava di rosso minio (da qui la parola "miniare").
Nel medioevo si decoravano le "lettere versali" di libri di pregio (soprattutto bibbie): la Miniatura divenne quindi un'arte, con suoi maestri e scuole di prestigio.
Queste sono alcuni dei miei lavori, ispirati a questa tecnica, per abbellire e personalizzare le iniziali di uno o più nomi, realizzati su carta con tecniche varie.
In genere di dimensioni maggiori rispetto alle altre lettere seguenti, veniva decorato con disegni particolari dagli amanuensi.
Poteva essere rivestita o formata da elementi vegetali, da una figura animalesca o mostruosa, presentare una o più figure oppure ornata con elementi stilizzati.
Inizialmente i capilettera non avevano la funzione di decorare ma quella di aiutare il lettore a trovare il passo che lo interessava e, spesso, le si colorava di rosso minio (da qui la parola "miniare").
Nel medioevo si decoravano le "lettere versali" di libri di pregio (soprattutto bibbie): la Miniatura divenne quindi un'arte, con suoi maestri e scuole di prestigio.
Queste sono alcuni dei miei lavori, ispirati a questa tecnica, per abbellire e personalizzare le iniziali di uno o più nomi, realizzati su carta con tecniche varie.
Non solo carta... orecchini con iniziale decorata, realizzata in pasta polimerica.
mercoledì 7 novembre 2018
Fiore di loto
Il fiore di loto è una bellissima pianta acquatica appartenente alla famiglia delle Nelumbonaceae.
La sua caratteristica principale è la capacità di mantenere la propria bellezza in mezzo al fango, dove il fiore di loto nasce e vive.
Fin dai tempi antichi questo fiore ha avuto un forte significato simbolico per molte culture: nell' antico Egitto, ad esempio, era associato alla rinascita mentre nell’induismo al benessere.
Nel Buddismo, invece, la storia del fiore di loto indica il percorso di crescita dell’anima, dal fango del materialismo attraverso le acque dell’esperienza, fino all’illuminazione. Per il Buddismo il nostro cuore è come un fiore di loto chiuso che sboccia soltanto grazie alle virtù che si sviluppano dentro di esso. Ecco perché Buddha viene ritratto seduto in un fiore di loto o nella posizione del loto.
Altra peculiarità è la longevità del seme. Nel 1951, in Giappone, furono scoperti tre semi di loto risalenti a oltre duemila anni fa. I semi furono piantati e da allora il “Loto più antico del mondo”, continua a fiorire.
Ciondolo in pasta polimerica, modellata e decorata a mano, su base metallica.
Anello con innesto di pasta polimerica dipinta a mano.
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