La pittura ad inchiostro

La pittura ad inchiostro ed acqua è una tecnica che nasce in Estremo Oriente: indica uno stile pittorico, derivante dalla calligrafia, che utilizza solo inchiostro nero, diluito con acqua in varie concentrazioni. Gli strumenti utilizzati sono più o meno gli stessi ma importante è la simbologia che si cela dietro i soggetti raffigurati: essenzialmente sono quattro specie di piante, ognuna rappresentante una stagione e le virtù dell'uomo ideale. Quando si dipinge con questa tecnica le linee tracciate non possono più essere cancellate o modificate, per questo, l'artista deve essere molto concentrato e fare molta pratica. Oggi questi inchiostri si trovano in una vasta gamma di colori, in pratici flaconcini pronti all'uso mediante svariati strumenti (pennino, tiralinee, pennello) e vengono definiti, talvolta, acquerello liquido.

Somewhere Over the Rainbow

Questi orecchini sono dedicati a chi, come me, è stanca del grigiore dell'inverno e non desidera altro che cieli tersi e colorati dalla meraviglia di un arcobaleno.

In pasta polimerica, interamente modellati a mano

https://www.youtube.com/watch?v=PSZxmZmBfnU

Simil Thun

La THUN è una nota azienda italiana che realizza oggetti da collezione, decorativi, stoviglie e tanto altro. Ha un design caratteristico, riconoscibile dalle linee morbide dei soggetti e dai profili delle figure sottolineati con colori bruni. Il simbolo della Thun è l'angioletto: per crearlo sembra che la fondatrice si sia ispirata ai volti addormentati dei suoi figli. Io, invece, mi sono ispirata ai bijoux originali del marchio, che trattano di piccoli soggetti della natura, come farfalle o fiorellini, da me interamente modellati e dipinti a mano.

Le Ninfee di Monet

La serie delle Ninfee è un ciclo di circa duecentocinquanta dipinti realizzati dal pittore impressionista francese Claude Monet.

Nel 1883 Monet si trasferì in una piccola casa colonica presso Giverny, poco distante da Parigi, dove potè allestire un giardino con fiori di varia specie, bulbi, alberi di salice e molte altre piante. 

Ma il suo scenario preferito era il piccolo bacino fluviale ricco di ninfee, piante ornamentali che galleggiano sull' acqua rigenerandosi senza sosta. Lo si poteva attraversare grazie ad un piccolo ponte di legno in stile giapponese, tuttora esistente, circondato da un vero e proprio tripudio di fiori.

In questo piccolo paradiso Monet trascorse felicemente il resto della sua vita, dipingendo incessantemente quello che fu il motivo conduttore delle opere realizzate fino alla sua morte: le Ninfee. Tuttavia l'artista fu travolto da un grande tormento creativo, costantemente insoddisfatto  dall'esito dei suoi dipinti che, invece, riscossero un gran successo di critica e di pubblico.

La mia interpretazione trasforma uno di questi spettacolari quadri in un ciondolo, modellato con pasta polimerica e dipinto interamente a mano, con colori acrilici e vernici. 

Il tutto è incorniciato con del filo piatto d'alluminio, anch'esso modellato a mano.

Campanelle

La storia dell' uso della campana si perde nella notte dei tempi. 

Il suo utilizzo è legato alla vita quotidiana dell' uomo ma anche alla sua religiosità, alla magia e alla superstizione.

Rintocchi festosi annunciano una nascita, lenti e profondi indicano una morte. 

In passato il suono delle campane scandiva il tempo e raggiungeva i contadini nei campi, talvolta segnalava il pericolo di un incendio o di un' imminente invasione. Annunciava la S. Messa invitando i fedeli a recarsi in chiesa.

Per sciamani, stregoni e sacerdoti il suono di campanelle avrebbe avuto la capacità  di scacciare il male e guarire le malattie.

Gli appestati si sorreggevano su un bastone alla cui cima erano legati dei campanelli perché  segnalassero il loro passaggio e i non contagiati potessero allontanarsi.

Spesso su di esse venivano incisi motti, simboli protettivi, frasi.

Oggi le campane portano gioia, annunciano un lieto evento e accompagnano i festeggiamenti dei momenti felici ma sono usate anche come oggetti decorativi, realizzate nei materiali più disparati destinate a svariati usi dai gioielli, ai profumatori d'ambiente a semplici oggetti da collezione. 

Famose sono quelle "di Capri" legate alla leggenda del pastorello che ne ricevette una in dono da San Michele. 

Le mie campanelle sono orecchini realizzati in pasta polimerica, come sempre modellata e dipinta a mano con colori acrilici, decorata con strass e perline.

Oppure in terracotta decorata con acrilici e paste sintetiche

Api

L'ape, fin dai tempi più antichi, è un insetto simbolico, emblema dell'operosità, che ritroviamo in numerosi miti, leggende e religioni.

Nella mitologia greca, le api, erano considerate messaggere delle Muse, per la loro sensibilità ai suoni, simbolo del popolo obbediente al suo re, per la laboriosità e l'organizzazione dell'alveare, ma anche del coraggio, per la loro determinazione nell'attaccare gli aggressori.

Anche l'iconologia cristiana ha considerato positivamente la loro figura: l'anima dell'uomo era paragonata nel corso della sua vita terrestre ad un'ape, simbologia presente anche presso gli antichi egizi.

Le ritroviamo anche in Massoneria, per indicare l'operosità laboriosa di tutti i Fratelli, e in araldica inserite nel blasone di molti altri abati e badesse e, ad esempio, nello stemma dei Barberini, famiglia principesca e papale italiana, nonché scelte da Napoleone come simbolo di immortalità e resurrezione.

Le mie apine sono state realizzate in pasta polimerica, modellata e dipinta a mano, con l'inserto di un piccolo brillantino.

La pittura ad olio

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere, mescolati con olii essicanti, che indurendo all'aria formano una pellicola insolubile e resistente.

Si dice che furono i pittori fiamminghi, nel XV secolo, ad inventare e perfezionare questa tecnica anche se all'epoca, in Italia, era già usata da tempo.

Inizialmente il supporto preferito era il legno, ma dal XVI secolo si affermò anche su tela, per i vantaggi pratici del trasporto delle opere che, arrotolate, erano molto più leggere e maneggevoli delle rigide tavole di legno.

Nel corso dei secoli sono stati usati anche altri materiali di supporto, opportunamente preparati, soprattutto per fini decorativi: metalli, pietra, seta, cuoio, vetro e tanti altri. 

Anche io ho sperimentato questa tecnica, affascinante per me, soprattutto per i lunghi tempi d'asciugatura. Questi permettono di riprendere il lavoro più volte, per rendere una sfumatura perfetta, cambiare una tonalità che non ci soddisfa oppure aggiungere dettagli inizialmente non previsti.

L'albero della Vita - omaggio a Klimt

Gustav Klimt è stato un pittore tra i maggiori esponenti della Secessione Viennese, un' associazione di artisti tedeschi ed austriaci, tra cui si trovavano pittori ed architetti. 

Questo movimento fu contemporaneo ad altri movimenti simili in tutta Europa, come l'Art Nouveau, il modernismo o lo stile floreale, e fu caratterizzato da opere d'arte nate dalla fusione completa di più discipline. 

Klimt nacque in una famiglia di artisti. Studiò arte applicata e visitò Ravenna, dove conobbe  lo sfarzo dei mosaici bizantini che influenzarono molto la sua produzione artistica. 

Una delle sue opere più conosciute è "L'albero della Vita", un pannello decorativo per l'abitazione di un collezionista: si riconoscono spunti dall’arte dell’antico Egitto, di quella bizantina ed anche dell'arte giapponese. 

La mia interpretazione riguarda un particolare centrale dell'opera ed è stata realizzata in pasta polimerica, su supporto metallico per ciondolo, completamente modellata a mano ed arricchita di particolari dipinti.

Questi orecchini, invece, riprendono un particolare dell'abito della figura di sinistra, capovolto.

Ad ispirarmi è stata proprio la forma di questi supporti che si adattavano perfettamente al motivo dei triangoli, geometria spezzata dalle morbide volute dei rami dell'albero. 

La base è sempre in pasta polimerica, dipinta a mano con colori acrilici.

Pittura su vetro

La pittura su vetro è una tecnica decorativa semplice ma di grande effetto.
I colori, coprenti o trasparenti, si acquistano già pronti da utilizzare direttamente dal contenitore, anche se è possibile miscelarli tra di loro al fine di ottenere nuove sfumature.
Questo tipo di tecnica, oltre al vetro, si può applicare anche agli specchi e le superfici di plastica trasparente come il plexiglass.
Per dare rilievo ai contorni dei motivi decorati si può utilizzare la pasta di piombo che simula il piombo delle antiche vetrate, disponibile in varie tinte come nero piombo, oro e argento.

Piccoli capolettera

Omaggio a Mucha

Cornetto Portafortuna

Il Cornetto Portafortuna è un amuleto tradizionale. a volte è d'oro o d'argento, spesso di colore rosso e ricorda, nella forma, il peperoncino.
Si crede che combatta il malocchio e la iettatura, ed è il portafortuna preferito dei giocatori e dei superstiziosi.
Il materiale tradizionale è il corallo ma io ho voluto riproporlo in fimo, decorato ulteriormente con paste decorative e piccoli brillantini.

Versione in grande per la casa...

... in piccolo come ciondolo.